"Lesen macht das Universum einer Geschichte lebendiger"

Auf dem Programm der devcom stand ein ganz besonderer Workshop: Unter dem Motto „From Book to Game – How does that actually work?” wurde ein Spielekonzept zum Roman “Der Drachenflüsterer” von Boris Koch entwickelt – und zwar interaktiv auf der Bühne. Welche Konzeptideen könnten funktionieren? Und was ist bei der Umsetzung zu beachten? Antworten auf diese Fragen suchten in dem einstündigen Workshop:

• Lena Falkenhagen, Spieleautorin und Schriftstellerin
• Klaus Scherwinski, Visual Development Artist und Storyboarder
• Marta Fijak, Game Designerin
• Boris Koch, Autor

Im Anschluss daran ergab sich Gelegenheit für ein Interview mit der Expertenrunde – und mit Nico Balleta, bei der devcom Head of Program. Im folgenden Gespräch mit Stefanie Perk und Mirjam Wingenbach vom Börsenverein berichten die Panelteilnehmer:innen davon, was Bücher und Spiele verbindet. Und was sie trennt.

Nico Balleta: Die Kooperation zwischen Buch und Game ist für mich so naheliegend wie interessant. Denn Bücher sind das Grundmedien für alle weiteren Medienformate. Begonnen wird mit dem geschriebenen Wort, der erzählten Geschichte, die dann visualisiert wird. Das ist bei Videospielen nicht anders. Bereits jetzt gibt es diverse Videospiele, die auf Literaturvorlagen basieren und transmedial erzählte Geschichten immer populärer machen.

Lena Falkenhagen: Beide Medien sind erzählerisch, wie Nico schon sagt. Aber sie haben unterschiedliche Schwerpunkte. Jedes Medium erzählt Geschichten anders. Als jemand, der in beiden Welten zuhause ist, liebe ich es, Geschichten über unterschiedliche Medien zu entdecken und zu erleben.

Boris Koch: Ich sehe tatsächlich eher die Unterschiede. Buch, Comic und Film erzählen eine festgelegte Geschichte, im Spiel muss dagegen der Tatsache Rechnung getragen werden, dass noch andere Leute daran beteiligt sind, anders als beim Lesen eines Buches. Ein Spieler benötigt Optionen, der innere Konflikt muss ohne Worte erlebbar gemacht werden. Daher muss an Spielerzählungen ganz anders heran gegangen werden.

Klaus Scherwinski: Ich denke es sind zwei unterschiedliche Hemisphären, die wir hier beschreiben. Das eine ist eine spezifische Geschichte, das andere ein Intellectual Property (IP), das als Abenteuer erlebbar gemacht wird. Idealerweise wünscht man sich ein Transmedia IP, das in verschiedenen Medien funktioniert. Und Bücher tragen das in sich.

Nico Balleta: Mit einem Controller in der Hand bin ich aktiver in eine Geschichte involviert. Aber ich erkenne auch, dass gute Lektüre meine Spielerfahrung in den Universen ergänzt. Durch diese Kombination erlebe ich die Geschichte auf eine andere Art und Weise, weil sich ein Wechseleffekt ergibt.

Ein gutes Beispiel für mich ist das Videospiel “Darksiders”: Das hätte ich ganz anders wahrgenommen, wenn ich den Roman vorher nicht gelesen hätte. Das Universum wird dadurch lebendiger.

Lena Falkenhagen: Ich habe den Eindruck, dass Tolkien hier ein wichtiger Türöffner war. Seine Trilogie “Herr der Ringe” hat gezeigt, wie groß ein Buch-Universum werden kann. Die Geschichten wurden verfilmt, die Soundtracks bekannt, Computerspiele entwickelt: Aus den Büchern wurde viel mehr als das, was Tolkien ursprünglich erdacht hat. Auch der Marvel-Kosmos eignet sich als Beispiel für den Trend zum Cross-Media-Storytelling. Die Konsumenten können daran teilhaben und es sich zu eigen machen.

Nico Balleta: Wir wollten mit dem Format bewusst machen, wieviel Potential damit verbunden ist, eine Geschichte in ein anderes Medium zu übertragen. Und wir haben gesehen, wie unterschiedlich die Herangehensweise sein kann. Man muss zum Beispiel überlegen, welchen Charakter man als Protagonisten wählt oder welches Spielgenre man sinnvollerweise verwendet.

Boris Koch: Die Zeit war natürlich begrenzt. Trotzdem ist das Ganze am Ende rund geworden und wir haben positives Feedback erhalten. Die Idee sollte eine Tür aufstoßen - was sie getan hat.

Klaus Scherwinski: Das Ziel des Panels war, zum Nachdenken anzuregen. Das wurde erreicht. Man sollte die Kooperation weiterführen und mehr Meetings, Workshops und Talks in diese Richtung veranstalten.

Lena Falkenhagen: Gerade für die Buchbranche können solche Workshop-Formate spannend sein, um ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie Spiele überhaupt entstehen. Deshalb fände ich es spannend, das Workshop-Format weiterzuführen und auch bei Veranstaltungen der Buchbranche anzubieten.

Lena Falkenhagen: Immer! Ich fühle mich manchmal wie eine Art Botschafterin zwischen den Branchen, da ich in beiden arbeite. Dadurch merke ich auch, dass es Verständigungsschwierigkeiten und Vorurteile gibt. Geschichten in Games sind für Leute aus der Buchbranche oft eher flach, umgekehrt gilt die Buchbranche im Vergleich zur Gamesbranche als konservativ. Deshalb ist es so wichtig, sich zu begegnen und anzuerkennen, dass beide Seiten mit Geschichten arbeiten.

Nico Balleta: Die Messe würde mich auf jeden Fall interessieren und Frankfurt ist ja von Köln aus direkt ums Eck. Ich fände es schön, Veranstaltungen in beide Richtungen zu organisieren. Schließlich kann es für Mitarbeiter:innen der Buchbranche eine schöne Abwechslung sein, sich beispielsweise auch mal als Narrative Designer auszuprobieren.

Boris Koch: Ich war die letzten 20 auf jeder Frankfurter und auch auf jeder Leipziger Buchmesse. Und ich freue mich auch auf viele weitere!